恒盛配资在陆家嘴这幢百年住宅，现代艺术与吴昌硕时空附和

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近日，上海吴昌硕悲痛馆迎来2026年度第二个展览——《诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空附和》，以“诗逸”为题，探寻中国艺术中超然物外的精感情韵。

诗，文字之凝练；逸，诗歌之灵魂。本次展览的匠心之场所以吴昌硕作品中的诗文预料为精神引线，将百年前的文字魂魄与现代艺术家的创作并置于合并时空维度——并非浅薄的古今摆设，而是一场跳跃时空的精神附和。

策展东说念主孙净先容，吴昌硕先生行为“文东说念主画终末的岑岭”，其艺术成就的根基正在于诗。他虽自谦“三十始学诗”，实则自幼浸润于世代书香。本次尽头展出其早年特等诗稿《红木瓜馆初草》及大气磅礴的《临石饱读全形十条屏》力作，呈现他“诗字画印”相亲相爱的艺术意境。其中，《红木瓜馆初草》写于同治、光绪年间，是其早年艺术生活的心灵图章。《红木瓜》诗云：“凛冽秋气生，落叶随风播。园中众芳寂，东莞股票配资木瓜红个个。”其以木瓜为喻，字里行间诚心秀雅，寄寓着难过中不失守望的人命相识。吴昌硕以诗东说念主之心不雅物，以金石之笔写意，终使其诗字画印四者妥洽，正如沈曾植所言：“字画奇气发于诗，电刻朴古自金文”。

本次展览以“诗逸”为题，意在探寻中国传统艺术中超然物外、倜傥出尘的精感情韵。古有诗字画同源的传统，今以诗文牵线搭桥于现代艺术创作与传统精神变成逸趣共振。

展览特邀王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋等9位现代艺术家，他们或以巨幅草书挥写诗篇，或以蚕丝、拼贴、安装等多元绪论，将诗文预料升沉为现代艺术话语。其中，王冬龄以巨幅草书挥写诗篇，笔走龙蛇间诗书合一；梁绍基引蚕虫在金属板上吐丝成云，丝迹层叠交错若烟若霭，以人命之痕写无形之象，暗合“画气不画形”的写意精神；梁铨以宣纸层层叠染，在半透明的色域中营造“写意成景”；徐冰采集数万服装品牌标签拼贴成诗，文字从实用美丽牵记诗意本源，承续着文字寄寓心志的传统；张晓栋从敦煌接纳灵感，以“隐士”解释内在修行的超过等。在百年景就中，传统翰墨与现代创作并置呼应，完成一场对于“逸气”的天真附和，不竭文脉中的诗性精神。